Conheceremos nesta postagem um pouco do Romantismo. Movimento artístico, político e filosófico surgido em meados de 1810, estendendo-se até início do século XX e considerado o período de ouro da música instrumental.
O mundo sofreu grandes transformações no século XIX, surgindo bastantes novidades como a fotografia, o gramofone, a iluminação das ruas e gás e elétrica, máquina de escrever, bicicleta, etc. Muitas pessoas na Europa passaram a morar e trabalhar nas cidades, por causa das novas fábricas e indústrias que precisavam de operários.
O desenvolvimento do processo de industrialização e o aprimoramento de técnicas de produção de instrumentos causaram várias consequências, dentre elas o aperfeiçoamento dos instrumentos que já existiam como o piano, a harpa e o saxofone. Graças às novas técnicas de fabricação, os instrumentos musicais tiveram suas possibilidades de execução aumentadas, fazendo surgir os virtuoses. Cita-se entre os principais: Paganini (1782-1840) no violino e Liszt (1811-1886) no piano.
O piano foi o instrumento mais popular do século XIX e um legítimo representante da Revolução Industrial, sendo o primeiro instrumento a ser produzido em série. Neste período, vários fabricantes surgiram no mundo.
Esteve presente tanto nas mansões dos nobres quanto nas casas da classe média; invadiu o mundo da música popular e do jazz no fim do século, tornando-se um símbolo de prestígio social.
O Romantismo teve como característica uma visão de mundo voltada para o indivíduo. Os artistas voltavam-se para dentro de si mesmos, retratando os sentimentos pessoais em suas obras, visão contrária ao racionalismo que marcou o período Clássico.
No aspecto político e social, o Romantismo proporcionou o desenvolvimento dos ideais da democracia e do nacionalismo, surgindo consequentemente, movimentos revolucionários de independência.
O nacionalismo teve grande influência na música romântica, acentuando as diferenças entre os estilos musicais de cada país, tanto que, alguns compositores europeus passaram a se inspirar nas canções folclóricas e na cultura de seus países. Na música, as influências das transformações sociais apareceram com muita força. O aumento e o enriquecimento da burguesia fizeram com que os músicos passassem a ter um público novo, com gostos e exigências diferentes das classes nobres e aristocráticas do passado.
Como o resultado das ideias de liberdade da Revolução Francesa, compositores passaram a criar músicas por decisão própria, seguindo suas inspirações, e não mais por encomenda de algum príncipe ou autoridade, como antes. Nunca na história da música, foram tão livres para criar.
Pela grande liberdade surgida na composição, uma grande variedade de formas musicais apareceu no Romantismo: peças longas, peças curtas, assim como obras para grandes orquestras ou para um único instrumento.
Compositores passaram a criar uma imensa variedade de músicas, desde a instrumental até grandes óperas, compondo para o público em geral e não mais para um pequeno círculo de nobres.
A ópera passou a ser apresentada com muito sucesso em grandes teatros públicos, sendo para o século XIX o que o cinema foi para o século XX.
Uma grande novidade desse período foi o surgimento da profissão de maestro, pois as orquestras aumentaram muito de tamanho, havendo a necessidade de um dirigente.
Romantismo no Brasil
O Romantismo coincidiu com a independência política em 1822, com o Segundo Reinado, com a Guerra do Paraguai e com a campanha abolicionista.
O século XIX no Brasil também começou com grandes transformações e novidades. Imagine que o Rio de Janeiro era apenas uma simples e pequena cidade e, em poucas semanas, tornou-se a sede de uma corte real que trouxe consigo hábitos de frequentar teatros e concertos. Para isso, vieram com a corte portuguesa diversos artistas, de várias áreas, além de inúmeros instrumentos musicais.
Como a corte portuguesa era muito religiosa, a vida social da família real girava em torno de missas, procissões e outras cerimônias religiosas, acompanhadas sempre de muita música. Para grande surpresa dos portugueses, eles encontraram aqui um músico muito talentoso, o Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), um homem culto que, além de compor, era excelente intérprete de órgão e do cravo, sendo o primeiro professor de música de Dom Pedro I, além do brasileiro Francisco Manuel da Silva (autor do hino nacional brasileiro).
A chegada da corte portuguesa foi notável no desenvolvimento da música do país, devido a influência europeia que trouxe em sua bagagem.
Modinhas
A modinha é considerada o primeiro gênero de música popular brasileira. É uma música romântica e chorosa, muito influenciada pela ópera italiana. Ela nasceu no Brasil no século XVII e chegou a ser apresentada na corte de Lisboa pelo poeta, compositor e cantos Domingos Caldas Barbosa (1738-1800).
Choro
O choro é a primeira música urbana tipicamente brasileira, nascida no Rio de Janeiro. Tem esse nome pela maneira sentimental, chorosa e original com que os músicos brasileiros interpretavam a música europeia da época.
O choro, ou chorinho, é uma música que exige de seus participantes grande domínio técnico na execução dos instrumentos e grande facilidade de improvisação.
Os músicos do choro foram os primeiros improvisadores populares. Eram muito requisitados devido ao início do cinema mudo, que necessitava de um acompanhamento musical ao vivo.
Joaquim Antônio da Silva Calado foi um flautista com grande importância no gênero e considerado o pai do choro. Ele quem fez a mistura da tradicional música europeia com o jeito brasileiro de tocar, colocando na música popular a técnica clássica de execução da flauta.
Francisca Edwiges Neves Gonzaga (pianista/compositora), mais conhecida como Chiquinha Gonzaga, foi a primeira mulher a: se destacar na música e no choro; a colocar piano neste gênero; autora da primeira música composta especialmente para o carnaval; a reger uma banda.
Alguns compositores
O Romantismo foi um período repleto de grandes nomes da música, como: Pyotr Ilitch Tchaikovsky é um dos mais populares compositores da música clássica. Nasceu na Rússia em 1840 e faleceu com 53 anos.
Desde criança, Tchaikovsky demonstrou grande talento para a música mas, paralelamente aos seus estudos musicais, formou-se me Direito.
O polonês Fréderic François Chopin foi um grande nome do Romantismo. Amplamente conhecido como um do maiores compositores para piano e um dos pianistas mais importantes da história, nasceu em 1810 e faleceu com penas 39 anos.
Itália: Nicolò Paganini (1782-1840), Gioachino Antonio Rossini (1792-1868);
Áustria: Johann Strauss Jr. (1825-1899); Franz Peter Schubert (1792-1828). Hungria: Franz Liszt (1811-1886);
Alemanha: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), Robert Alexander Schumann (1810-1856), Wilhelm Richard Wagner (1813-1883), Johannes Brahms (1833-1897);
fontes
Coleção História da Música - Vol. I (C. Miranda e L. Justus);
Uma Breve História da Música (Roy Bennett);
